永夜寒星 @shuangchen_

多种意义上，《魔法使的条件》都是个有意思、有特点的企划和存在，它在魔法题材作品的类型拓展上有着开创性的价值，正是它引导了日后治愈、求道、生活、社会类现代魔法题材作品的创作，像漫画《魔法使的事情》就是对前辈最诚挚的敬意。而《魔法使的条件》以动画、漫画、电影的多载体形式推出，也不是单纯的改编，而是真正自企划阶段便开始的尝试。说回动画本身，风格清新细腻，确实也很治愈，但它并非美妙和平的日常，静海与波涛之下有着见微知著的矛盾与冲突，不过某些情节处理得确实比较僵硬，有点小吓人。实际上，本作和《风人物语》可谓是同族的存在，不仅有着鲜明且相似的特点及格调，也同样适合静心和增进感受力。一切有为法，尽是因缘合和——如露亦如电，应作如是观。只要你愿意，《芙莉莲》也不外如是乎？

金色闪光！狩龙闪！帅！爽哎！智商！战斗力！小强爬起来！催情！一起上哎！真挺有意思的，有趣，好看，意想不到，那当然是想象不到，不脱线的大杂烩反传统龙傲天热血催泪战斗漫，架构和前中期展开肯定不能让人想象到。它就成功做到了这一点，而且做的不错，因此虽然乍一看这个世界观和人物概念很胡逼很土，但它是认真的，内容早有准备，能牵着你走，吸引力和娱乐性拉满了，制作还能爆种的。对于一部商业娱乐和原作宣传的动画来说，着实是相当出色的

棒哦，我喜欢，忧太和里香这对儿着实合我胃口，比起第一季让我满足了很多，多谢了。讲两点，一，故事里有个设计，或者说是个诡计，这个trick我认为用的好，因为它的存在让故事打动了我，这比起《本所七大不可思议》里的meta trick就有了根本的优势，可以说正是《七》给我垫了一手。当然，trick也有trick的影响，它如一把双刃剑，就像《0》到底怎么样，也看你从什么方向去理解和接受这个设计，如果发散一点可能觉得有点不舒服。二，《0》的格调和主题我更喜欢，少年漫里比起用正确错误、使命家族、世界人类这种很容易空洞到大而不当的母题来填充“成长”和“自我”，爱、约定、接纳、隔阂、相遇相系的因缘、因破碎与别离而深切的过往，这是更细腻也更有力的感情。单纯和复杂并不等同于一部作品的优劣，同样它也并不等同于人物看起来思考和在意的东西够不够大深广，所以打动人才是不简单的

无论文戏还是武戏，脚本还是画面，第三季，尤其后半段登上仙山后的部分，是真的比较崩溃，形貌支离，风韵泯然，这和原作应该不无关系，但动画确实没有拿出更好的处理，好在最后一集还是救了一下，取回了一部分风骨吧

第8话之后观感好了很多，在此之前这个世界观显得过于儿戏，让人无法接受，而后面确实让人觉得，它还是想认真一点的

概念和概念设计确实有亮眼之处，但内容上完全是一锅粥，它不是随便糊弄出来，而是不知道这么多东西到底应该留哪些，又到底要怎么放一起煮，乱炖一气，结果就是这样一锅怪味儿了。故事成了想法的奴隶，被牵着鼻子走，内核四分五裂，概念散落四方，即使每一处都可以捡起，观众又怎能理解它们拼起来是个完整精巧的艺术品，而不是一堆不知多一块少一块反正攒在一起的杂货呢？另外，比起一些内容同样较为离散的作品，例如《铃芽之旅》《太阳之塔》等，冈妈所使用的元素，在根本上要更加黏腻，更加促狭，更加孩子气式地想当然，并且试图将舞台、世界，故事内的大人，以及屏幕外的观众裹挟其中，但这并不是每一次都能奏效，因为观众们所希求之物，可能的确来自于更加宽广和厚重的天空与大地之中

第3季其实是部实实在在的卖情怀作品，但是有没有卖到位，也确实是不同观众自有评说的。就我而言，我确实不认可第3季这样的存在形式，令人厌倦的原因，不光在于它只是前两季，或者说这个企划的边角料拼凑，甚至叙事上都无法自成一体，只能依附于前两季，更在于作为这个系列、舞台、世界观概念最后的奏曲，它所补充和书写的最后一点点光芒和灵魂，都被隐没于这个已经封闭、枯竭、生机见底，只想从情怀中榨取最后一丝价值的企划空壳之中，它的存在没有为“神树”带来新的生机，反倒让这片“土地”显得更加贫瘠，无法绽放更为鲜艳、色彩迥异的花朵，只想让它不要尽数凋落。或许这个企划本身就是“大赫”，无法撑起这个舞台，而身为工具的“勇者”，也是无法拯救这个世界的

贤者，你这树到底砍是不砍？给个准信儿好吧，看把这对小情侣都整的不会操作了。《大雪海》实在是让人难顶，这回脚本是勉强正常了一点，但这剧本又是编了个什么，那最后不还是得监督和两位佛爷接锅，贰瓶勉给的架子润一润填一填，不就能差不多行一点了吗？又不是木头人被钢丝拉住动不了，连遥控都没信号，还是说没有爱，启动不了，就是个木头工具人呢。明说，就是很单薄很敷衍，在同区界作品里，根本不够看

《尼尔 自动人形》动画让我非常满足，因为，一，我喜欢横尾太郎的《尼尔》，《尼尔》与《机械纪元》的美学和意蕴本就是我认可的存在，二，《自动人形》动画是《尼尔》与《机械纪元》的一部分，它不仅无愧于原作游戏和世界观的核心魅力本身，更延伸并构筑了自己独特的表达，可以这么说，是《自动人形》动画让《机械纪元》更加丰满，它们味道不同，色调、意境也不同，不同，但是却相连相通，这是一份理解与创造，是一份爱，横尾太郎会认可，我也是认可的。事实上，对我来说，感受过的同类题材作品、世界观越多，越会感受到横尾太郎与《机械纪元》的特别与深邃、缥缈与孤独，那是《星之终途》、《beatless》、《攻壳》、《阿童木》、《异度装甲》、《少女前线》等等等等都无法尽数复现和抵达的，为什么？因为《尼尔》就是《尼尔》，才是《尼尔》，而《自动人形》动画为什么可以？因为它是其中的一份子了

《异空战歌》是令人满足乃至敬重的作品，尤其对于手游《斯露德:异空》来说。《斯露德》是个纯粹的垃圾破烂骗钱产物，但《异空战歌》是真正的精品，是日本和国内那么多同类企划，依然出一部都无比困难的佳作。很显然，水准、资源、制作只能决定一部作品能不能行，能不能差不多，却无法衡量一部作品是否用心，是否投注了爱、心血、灵魂与创造。形而上者谓之道，形而下者谓之器，道器兼具方为心，《异空战歌》就显现了源于作者的心意与灵魂。如果没有《斯露德》做对比，或许还没这么明晰，但《异空战歌》的原作手游就在那边，这就真是昭然若揭了

《死狂》其实是一部美学飨宴，迷蒙的景、扭曲的人、残酷的事，展现的却是日本审美贯穿始终的“死之美”“生之哀”与“业之叹”，日本美学三要素，侘寂、幽玄、物哀，当其投射于时代和人，同欲望、死亡与苦难相合相映，境生象外，我们审的已不只是物，也不只是人和事本身，而是那份凝于舞台与时间长河之中，注定纯粹、渺小、短暂而终将破碎的无常之景，因对比而哀戚，因无奈而美丽，因而才是美、是景。这也是一部展示了动画之多样与可能的作品，暴力阴郁的故事，狂放空寂的演出，幽深迷离的叙事，诡异晦暗的氛围，却有着独一无二深沉而炽烈的美感与韵味。它告诉我们，无论故事还是人物，无论叙事还是演出，无论任何一项任何一处，都不是一部作品能被界定的根本，不要喧宾夺主，内容和表达是为了最终效果而存在的

“我是谁？”，我来自何方？去向何处？这是《大都会》不同于《冥王》之所在，它可以是更抽象、浪漫、概念化的格调与命题，却也同样可以是更为深邃和庞大的存在之谜本身，当然和《冥王》一样，它同样连接着《阿童木》内核的一部分，而《大都会》的舞台更是属于整个题材区界所有作品和作者的基石。大友克洋叔的脚本力道不够，文戏确实不够好，但在结尾处，那份独特而关键的味道，那份深邃而恒久的迷离与忧伤，依然传达出来了