晓刻影寒2024-5-3 15:56 /
这是一个关于真我的故事
霍尔顿，麦田，密室，翻译 我必须弄清这些到底是什么
麦田是真我，是不加修饰的，最为本真的自我。
霍尔顿是麦田的守望者，也是捕手，即使是从麦田坠落，失去了真我的霍尔顿依旧凝视着麦田，守护着那即将从麦田坠落的我，阻止我变得装模作样，霍尔顿是我们内心最后的底线。
而被困在密室中的不是霍尔顿，而是我，正在坠落的我。能与我交流的，只有霍尔顿。
而翻译，则更为复杂。
语言究竟是什么？团体的最小单位是？
翻译，两个人
但一个人也能产生语言，很奇怪对吧，但实际上就是这样。无论是具象的还是抽象的东西，在我们的脑中总会最先出现一个概念，而语言则是这一概念的替代，这一过程便是翻译。所以一个人也能产生语言，但团体的最小单位却是两人。问题便发展为如何让他人了解我内心的概念。
我是否有一次依靠语言将自己心里所想的东西准确的传达出去过呢？而我的语言，又能否正确的翻译成你脑中的概念呢。
真实的我被困在密室中，我无法打开密室的门窗，无法将真我翻译出来，无法传递概念的我，被困在密室中。话语是要向某人传达的东西，独自一人的话语毫无意义。孤零零的霍尔顿，必须要由真我翻译出来，这样才能逃离密室。
蓝天，仅仅两个字便能描绘出我心中的蓝天，但这样的蓝天却不同于任何人的蓝天。文本是抽象的，抽象到只有我一人能知道，而将这些抽象的概念转化为文字并传达给其他人，就是翻译。
无法传递内心的我，被困于密室中。密室是与外界隔绝的地方，无法踏足却真实存在的地方。
但是松田与井上还没有放弃霍尔顿吧，因此他们还在尝试打开密室。
究竟是谁将真我关进了密室？没有人能不从麦田坠落，是我构建了这一密室，为了不再听从真实的自我，为了顺应社会与团体，我无视了真实的自我。
而那…
“松田则看似会洁癖般地把那模式排除得一千二净,像是执拗地要把内心深处的自己挖出来，撕裂皮肉、任血流淌，煞费苦心地要将骨子里的目己揭露出来。”
松田执拗的想将真实的自己描述出来，抛开一切模式框架。这里的模式到底是什么？
“打从一开始并没有「写个故事吧」这样的意识，对于给故事写结局也不感兴趣。因此,从哪里结束故事都行。我没有以作家为目标。也不喜欢写出来的文章让其他人读,只是梦想着写作，感觉,通过写作,自己才开始和自己面对面。当时的我,一定是在麦田里创作文本的。”
“然而啊。持续写作的过程中，逐渐产生了些技巧。虽然是照葫芦画瓢,虽然幼稚,不论文笔有多差，但确实还是产生了技巧。在写第一人称的文本时,喜欢思考加入主语的时机;光是移动逗号的位置就能改变阅读体验，这一点让人感觉很有趣;像是寻找七巧板的零片那样,通过比喻寻找最合适的字词会让人心情愉悦。产生喜欢的文本时，也会开始产生讨厌的文本。不想在相近的位置内放同样的字词;不想随便对待连词;觉得感叹号很碍眼，而且其实连问号也不想打出来;觉得用名词作句尾很方便;觉得句尾更应重视韵律节奏而非意义。独自斟酌着、独自下功夫,结果变得想让别人褒奖这些文本，于是我从麦田坠落了。”
我不再单单与自身交流，希望得到认同与答复，不再希望凄凄独歌，于是为自己构建了各种模式，遇到友人的模式，遇到长辈的模式，亲人离去的模式，在框架中生存的我，逐渐忘记了真实的自我，于是从麦田中堕落了。我的世界中不再只有那个奔跑在麦田中的孩子，遇到了形形色色的人，若是依旧要持续将所有的感情都照自己表现出来，会是摧心折骨、充满苦楚的,也不会有什么额外收获,只是一种损耗的方式。
从麦田中坠落，是自我的保护。但究竟保护的是谁？是哪一个我？
还没到成为大人的时候，还必须拒绝成为大人。不，那用「大人」这样的词来归纳可能不行，应该是一种不能简单地象征化的纠葛。
松田与井上的霍尔顿，是不同的角色。
二者都意识到，从麦田坠下，变得装模作样是无可奈何，绝对无法避开的事情。
松田眼中的霍尔顿期望着有谁可以来阻止这一坠落，或许这也是松田不断与井上讨论The Catcher in the Rye的原因，松田希望井上能够将她挽留于麦田。松田在井上面前流露过无数次真我。
而井上眼中的霍尔顿，是即使坠落也会时刻爱着本该爱着事物的人。
而实际上二人的做法也对应着二人心中的霍尔顿，松田不肯接受坠落，时刻剥开自己的内心，井上固然坠落了，却依旧正视自己的内心，渴望着疼痛与流血。
也许某一天我也会回想起我的霍尔顿吧，然后再拼尽全力的敲开密室的门，将被困住的人拖出来。
满溢的思绪无处释放，希望能翻译出我内心的一部分
霍尔顿，麦田，密室，翻译 我必须弄清这些到底是什么
麦田是真我，是不加修饰的，最为本真的自我。
霍尔顿是麦田的守望者，也是捕手，即使是从麦田坠落，失去了真我的霍尔顿依旧凝视着麦田，守护着那即将从麦田坠落的我，阻止我变得装模作样，霍尔顿是我们内心最后的底线。
而被困在密室中的不是霍尔顿，而是我，正在坠落的我。能与我交流的，只有霍尔顿。
而翻译，则更为复杂。
语言究竟是什么？团体的最小单位是？
翻译，两个人
但一个人也能产生语言，很奇怪对吧，但实际上就是这样。无论是具象的还是抽象的东西，在我们的脑中总会最先出现一个概念，而语言则是这一概念的替代，这一过程便是翻译。所以一个人也能产生语言，但团体的最小单位却是两人。问题便发展为如何让他人了解我内心的概念。
我是否有一次依靠语言将自己心里所想的东西准确的传达出去过呢？而我的语言，又能否正确的翻译成你脑中的概念呢。
真实的我被困在密室中，我无法打开密室的门窗，无法将真我翻译出来，无法传递概念的我，被困在密室中。话语是要向某人传达的东西，独自一人的话语毫无意义。孤零零的霍尔顿，必须要由真我翻译出来，这样才能逃离密室。
蓝天，仅仅两个字便能描绘出我心中的蓝天，但这样的蓝天却不同于任何人的蓝天。文本是抽象的，抽象到只有我一人能知道，而将这些抽象的概念转化为文字并传达给其他人，就是翻译。
无法传递内心的我，被困于密室中。密室是与外界隔绝的地方，无法踏足却真实存在的地方。
但是松田与井上还没有放弃霍尔顿吧，因此他们还在尝试打开密室。
究竟是谁将真我关进了密室？没有人能不从麦田坠落，是我构建了这一密室，为了不再听从真实的自我，为了顺应社会与团体，我无视了真实的自我。
而那…
“松田则看似会洁癖般地把那模式排除得一千二净,像是执拗地要把内心深处的自己挖出来，撕裂皮肉、任血流淌，煞费苦心地要将骨子里的目己揭露出来。”
松田执拗的想将真实的自己描述出来，抛开一切模式框架。这里的模式到底是什么？
“打从一开始并没有「写个故事吧」这样的意识，对于给故事写结局也不感兴趣。因此,从哪里结束故事都行。我没有以作家为目标。也不喜欢写出来的文章让其他人读,只是梦想着写作，感觉,通过写作,自己才开始和自己面对面。当时的我,一定是在麦田里创作文本的。”
“然而啊。持续写作的过程中，逐渐产生了些技巧。虽然是照葫芦画瓢,虽然幼稚,不论文笔有多差，但确实还是产生了技巧。在写第一人称的文本时,喜欢思考加入主语的时机;光是移动逗号的位置就能改变阅读体验，这一点让人感觉很有趣;像是寻找七巧板的零片那样,通过比喻寻找最合适的字词会让人心情愉悦。产生喜欢的文本时，也会开始产生讨厌的文本。不想在相近的位置内放同样的字词;不想随便对待连词;觉得感叹号很碍眼，而且其实连问号也不想打出来;觉得用名词作句尾很方便;觉得句尾更应重视韵律节奏而非意义。独自斟酌着、独自下功夫,结果变得想让别人褒奖这些文本，于是我从麦田坠落了。”
我不再单单与自身交流，希望得到认同与答复，不再希望凄凄独歌，于是为自己构建了各种模式，遇到友人的模式，遇到长辈的模式，亲人离去的模式，在框架中生存的我，逐渐忘记了真实的自我，于是从麦田中堕落了。我的世界中不再只有那个奔跑在麦田中的孩子，遇到了形形色色的人，若是依旧要持续将所有的感情都照自己表现出来，会是摧心折骨、充满苦楚的,也不会有什么额外收获,只是一种损耗的方式。
从麦田中坠落，是自我的保护。但究竟保护的是谁？是哪一个我？
还没到成为大人的时候，还必须拒绝成为大人。不，那用「大人」这样的词来归纳可能不行，应该是一种不能简单地象征化的纠葛。
松田与井上的霍尔顿，是不同的角色。
二者都意识到，从麦田坠下，变得装模作样是无可奈何，绝对无法避开的事情。
松田眼中的霍尔顿期望着有谁可以来阻止这一坠落，或许这也是松田不断与井上讨论The Catcher in the Rye的原因，松田希望井上能够将她挽留于麦田。松田在井上面前流露过无数次真我。
而井上眼中的霍尔顿，是即使坠落也会时刻爱着本该爱着事物的人。
而实际上二人的做法也对应着二人心中的霍尔顿，松田不肯接受坠落，时刻剥开自己的内心，井上固然坠落了，却依旧正视自己的内心，渴望着疼痛与流血。
也许某一天我也会回想起我的霍尔顿吧，然后再拼尽全力的敲开密室的门，将被困住的人拖出来。
满溢的思绪无处释放，希望能翻译出我内心的一部分
